工业设计艺术

 
发布时间:2019-08-19 13:56:19 | 浏览量:2919
 

       从某种程度上来说:设计和文字创作一样,它们的本质都是踩在前人的肩膀上进行二次甚至是更多次的“魔改加工”。也因此,设计的诞生一开始就伴随着“抄袭”和“借鉴”。不知道个人风格算不算抄袭,因为大多数风格迥异的设计师往往会有自己的习惯和癖好;比如毕加索的抽象、梵高的癫狂、达芬奇的层次。在这里,其实大众对于有原则的“借鉴”还是比较容易接受的,但对于无厘头的“抄袭”几乎零容忍。

  那么,什么是借鉴,什么才是抄袭?这里可能不只是作品本身的问题,还涉及到创作者的态度。毕竟,我们现在所遵循的社会行为其实大多都是古人已经玩过的;只不过社会形态的变迁、科技的进步以及意识形态的不同,让那些古老的“物种”焕发出新生,一时间让它们看起来是那样不同:当马车变成了地铁、帆船变成了舰艇、算盘变成了电脑……有变化吗?当然有;但若说有什么本质上的变化,也不见得。

  借鉴别人的风格、沿袭自己的特色;这两条路都不好走,前者一不小心就是抄袭,后者没有创新也会沦为败笔;那么,对于设计这种天生就需要“踩在别人肩膀上”的“行为艺术”而言,有没有一种方式能够规避大多数风险?

 1.光影,是一门设计时光的艺术。

工业设计艺术

  在我们的祖先还不懂何为艺术的时候,大自然就赐给了他们两种“可拘束”的颜色:白与黑。

  哪怕我们后来可以从动植物、乃至矿物质中提取生物颜料和矿石颜料,我们有了墨水、有了蜡笔,可以绘画、可以油画;但光与影的艺术却一直都不曾退出我们的生活。

  我们可以用建筑、用色块、用网格来拘束、透射甚至是营造自然光影;当然,用光影的艺术处理灯光,把电灯设计变成“光影设计”也是一种时尚和潮流。

 

 2.混搭,就是把不同品类的物种“黏合”在一起。

工业设计艺术    在我们还不懂什么叫做“跨界”,什么叫做“嫁接”又或者是“物竞天择”的时代,大自然就已经悄悄拿起了剪刀,开始按照自己的审美“适者生存”。

    只不过后来的人类夺去了自然的权利,并且“青出于蓝”;他们按照自己的意志“驯化”这个世界。

 

3.通感,就是把一件事物的感觉转嫁到另一个事物之上。

工业设计艺术

  虽然“通感”这种修辞手法是现代人总结出来的,它出现的比较晚;但是像“风吹麦浪”“‘红杏枝头春意闹’“风声鹤唳”这一类打通了视觉、听觉、嗅觉、味觉甚至是触觉界限的词汇不绝于耳。

   当然,更早一点,像是原始人对于黑暗和未知有一种莫名的恐惧感;并不是因为我们真的能够预见什么,只是因为当下的环境视觉反馈触发了大家的安全意识;而这,就是通感。

 

4.拟态,就是按照参照系改变作品既定的形态。

拟态工业设计

  拟态,包含拟人和拟物;拟人是赋予作品“人性”,拟物又分为生物和非生物,其本质就是打破陈规改变事物约定俗成的形态,让它至少在视觉上有了一定的“欺骗性”。

   拟态设计相比于混搭它花费了更多心思,相比于通感又多了一种“实体感”;但也并不是每一件商品都适合,我们还需要考虑到自己的调性和边界。


 5.仿生,就是拟态的同时更注重某种生物功能的继承。

仿生工业设计

    仿生,相比于仅仅只是力求形似的拟态,和移觉的通感,它更注重模仿生物生物功能的继承;从某种程度上来说,它在相似的形态下也有着相似生物的某种关联特性。

    甚至在特殊情况下,有“取而代之”的可能。

 

6.异想,就是用想象力赋予产品全新的生命力。

工业设计艺术

  异想,不是空想;而是有一定的逻辑和目的性对原有的物件进行“魔改”;它不局限于现存的参考体系,可以从神话和魔幻中取材,甚至只是一个稍显特别的物种。


7.移情,就是给需要的人提供帮助以及过客关注他人健康,这大概就是传统意义上的“悲天悯人”。

       设计是商业行为,是妥协的产物,更是艺术的平衡;所以对于设计本身来说,我们不能按部就班、也不能好高骛远,如何把有限的资源“变成”更高效的生活方式,这才是对于每一款即将面世的产品最适合的“再设计”。

    在这里,我们提到的则是自然启发我们后,被我们总结提炼出来的几种“行为艺术”;它们或许并没有想象中的“百试百灵”,但是考虑到人类社会这个庞大的生态体系就是大自然这么一点一滴“设计”出来的,我们还需要怀疑吗?

    或许,不是每一个方法都适合我们,但用心观察生活,不断优化自己的产品,洞察消费者真正需要的,这条“康庄大道”永远不会错。

        

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